VIDEO, YO VEO, AHECHA

VIDEO, YO VEO,  AHECHA
Edición de Brumaria 10, Madrid 2008

11/7/08

VIDEO EN LATINOAMÉRICA, UNA HISTORIA CRÍTICA

Video en Latinoamérica. Una historia crítica

Publicado en Brumaria 10
Edición de Laura Baigorri
http://www.brumaria.net/

Latinoamérica ha sido la gran olvidada de las historias del vídeo norteamericano y europeo; de hecho, ni siquiera el vídeo español la ha tenido en cuenta la mayoría de veces.
Hasta el momento se han escrito numerosas historias parciales de esta práctica en cada país, pero no existe una publicación que aglutine a todos. Por ello hemos creído fundamental incidir en esta visión global del vídeo latinoamericano, construida a través de las peculiaridades y divergencias conceptuales entre los procesos creativos de cada país.
La publicación de estos ensayos sobre la práctica videográfica de cada país trata de llenar ese vacío, interesando a un sector muy amplio de la cultura, ya sean artistas o investigadores. Por una parte, porque en ella confluye la difusión tanto de la historia como de los autores emergentes; por la otra, porque el interés por la producción nacional del propio país queda inevitablemente unido y relacionado con la de otros países que comparten la misma cultura, favoreciendo el intercambio cultural en Latinoamérica.
Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica reúne bajo una visión panorámica y de análisis crítico la trayectoria de la práctica videográfica en Latinoamérica, abarcando tanto su historia, como las experiencias más recientes que han surgido en estos últimos años. En este libro se presentan varios ensayos de reconocidos críticos e investigadores especializados en vídeo en sus respectivos países.

Indice BRUMARIA Nº 10: Participantes y temas

  • Laura Baigorri, Vídeo en Latinoamérica, entretejiendo memorias

  • Rodrigo Alonso, Hacia una genealogía del videoarte argentino

  • Graciela Taquini, Una crónica del videoarte en la Argentina. De la transición a la era digital

  • Cecilia Bayá Bolti, Videoarte en Bolivia

  • Arlindo Machado, El arte del vídeo en Brasil

  • Lucas Bambozzi, El vídeo explosionado y sus fragmentos planeando sobre nosotros (Brasil)

  • Alanna Lockward, Disolvencias y yuxtaposiciones: Ecos para un relato polifónico en materia de videoarte desde Haití, Puerto Rico y República Dominicana

  • Ernesto Calvo, ¿Videocreación en Centroamérica?: eppur se mueve

  • Néstor Olhagaray, Breve reseña de la historia del videoarte en Chile

  • Gilles Charalambo, Colombia videoartística. Apuntes básicos sobre algunos aspectos problemáticos del videoarte en Colombia

  • Marialina García Ramos y Meykén Barreto Querol, Radiografía de una imagen indócil. (Diagnóstico para un trazado de la historia del videoarte en Cuba)

  • María Belén Moncayo, Ecuador: improntas mediales desde el no-lugar

  • Raúl Moarquech Ferrera-Balanquet, Videoarte transnacional Latino en EEUU-Canadá: 1960-2007

  • Sarah Minter, A vuelo de pájaro, el vídeo en México: sus inicios y su contexto

  • Fernando Llanos, Vídeo mexicano actual: un hoy sin ayer y un ayer con un mañana

  • Fernando Moure, Sopa paraguaya. Recetario híbrido para una videografía

  • José-Carlos Mariategui, Días de videoarte. Una intensa década de videoarte en el Perú

  • Enrique Aguerre, La condición vídeo 2.0 (25 años de videoarte en el Uruguay)

  • Benjamín Villares Presas, Videoarte en Venezuela. Cuatro generaciones de arte audiovisual

Este número de Brumaria ha sido patrocinado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

10/7/08

QUERENCIAS, CORTOMETRAJES DESDE PARAGUAY



Programa del Ciclo de cortometrajes Querencias, Barcelona, 2008.
Abajo: Fotogramas del documental Restaurando a Héctor, de Dea Pompa (2007) y Che yvotymí, de Renate Costa (2006).







CORTOMETRAJES DESDE PARAGUAY EN CASA AMÉRICA CATALUNYA, BARCELONA, MAYO 2008

Durante el mes de abril y mayo de 2008, en Casa América Catalunya de Barcelona, se realizó el ciclo audiovisual dedicado a cortometrajes paraguayos de ficción y documental. Bajo el eje temático de Querencias, se muestran los trabajos de diez realizadores en un repaso temporal a los últimos quince años del cine y video hecho en Paraguay.
El conjunto de cortometrajes seleccionados tiene en común el abordaje de cuestiones que pueden ocurrir aquí o en cualquier lugar del mundo: tratan sobre los sentimientos y la memoria construida en torno a ellos. Una mirada universal desde la óptica de diez realizadores que aportan su interpretación del amor, ese sentimiento tantas veces banalizado, y sin embargo, tan necesario.
En este programa de cortometrajes resuenan estados anímicos entrevistos en la producción seminal del cine y el video paraguayo de los años 90: la austeridad de medios técnicos, el uso del blanco y negro y la construcción de un mundo privado e íntimo.
Estos cortometrajes utilizan la narración, y eligen la ficción como medio para hablarnos desde aspectos de la construcción identitaria en su relación con el otro, sean personas, animales o lugares, con una visión más general que local. También, hay espacio para creaciones recientes, ocupadas en señalar la fuerza de la memoria que también subyace bajo las relaciones afectivas.
Con licencias experimentales en contenido y técnica, estos cortometrajes contienen una densidad artística cuya propuesta garantiza la exploración amorosa, enunciada tanto desde su anhelo o deseo como desde su carencia.



Fotogramas 1, 2: Cortos La lunática y Punto de Romina Pereira Fukuoka (2004)
Fotograma 3: Escenas de la vida cotidiana de Gabriela Zuccolillo (2004)


QUERENCIAS, PROGRAMA ABRIL-MAYO

LUNES 7 DE ABRIL

Presentación por Fernando Moure, comisario del Ciclo
Querencias y conversación con la directora Renate Costa.

La clase de órgano (1990), 10‘
Juan Carlos Maneglia (Asunción, 1967)
Una sátira de principio a fin que ironiza sobre la censura y el
control de las personas y sus sentimientos. En una estética
retro, se desarrolla la metáfora amplificada de una sociedad
donde la hipocresía condiciona a sus individuos.

Artefacto de primera necesidad (1995), 11‘
Tana Schémbori (Asunción, 1973) y Juan Carlos Maneglia

Un objeto doméstico y un ama de casa sostienen una
alucinante relación, narrada desde una historia surrealista.
Una reinterpretación de los códigos de género de películas
de clase B en la que caben homenajes cinéfilos, desde King
Kong a La ventana indiscreta.

Amor basura, (2001), 11‘
Tana Schémbori y Juan Carlos Maneglia

Esta es una historia bizarra y a la vez un homenaje al cine
mudo. De aspecto vintage, con intertítulos a modo de diálogos,
y con un tratamiento fílmico deliberadamente envejecido;
en esta obra se narran las desventuras de una mujer
solitaria, y cuyo deseo por un hombre muy distinto a ella la
arrojan a un estado de miseria emocional.

LUNES 14 DE ABRIL

Say yes (1999), 10‘
Juan Carlos Maneglia

La imposibilidad del amor en una pareja es conjurado por
uno de los amantes, quien no quiere aceptar la evidencia de
la separación. La invención de una estrategia poética pero sin
final feliz.

Extraños vecinos (1999), 8‘
Tana Schembori

Una pareja al borde de la experimentación amorosa, y un
joven desahuciado unen sus vidas a través de un trágico
desenlace.

Horno ardiente (2002), 11‘
Juan Carlos Maneglia

A través de la compuerta de un horno vemos a un matrimonio
enfrascado en una terrible discusión. Diferencias que son
resueltas con un humor dramático y absurdo.

Espejos (1987), 10‘
Juan Carlos Maneglia

Un relato existencial centrado en la influencia de la televisión
y la vigilancia de los medios masivos sobre el individuo. La
interacción realidad-ficción es evidente en este cortometraje
proclive a la experimentación artística.

Juan Carlos Maneglia: Retrospectiva (1999), 35‘
Tana Schembori

Un repaso a la fulgurante carrera de uno de los nombres
propios del audiovisual paraguayo. Maneglia ha comenzado
su historia de amor con el cine con tan sólo once años, y hoy,
con cuarenta, cuenta con una valiosa trayectoria en el cine y
la televisión.

LUNES 28 de abril

Presentación y dialogo con la directora de Che yvotymí ,
Renate Costa.

La lunática (2003), 3‘
Romina Pereira (Asunción, 1977)

Adaptación libre de un cuento de Khalil Gibrán, este cortometraje
narra una alucinada búsqueda existencial. Hecha a
partir de foto-secuencias, esta animación entabla un diálogo
entre la fotografía y la imagen en movimiento.

Kaigué (2005), 4‘
Silvana Rial (Asunción, 1978)

Un relato subjetivo sobre la identidad de una mujer que
contrasta sus orígenes europeos y paraguayos. Y donde la
balanza se inclina finalmente hacia la cultura del trópico.

Che yvotymí (2006), 10´
Renate Costa (Asunción, 1978)

Un día en la vida de dos mujeres rurales, madre e hija, retratadas
en una cotidianidad impresionante, lo que convierte
a este documental en un estudio etnográfico y de género.
Una flor de invierno, modesta y humilde, es el símbolo elegido
por la autora para adentranos en la realidad de la infancia
paraguaya.

LUNES 5 de mayo

Presentación y diálogo con Dea Pompa, directora del documental
Restaurando a Héctor.

Punto (2003), 1‘50
Romina Pereira

Una aproximación a Barcelona en un viaje personal a través
de las formas urbanas de la ciudad. Reconocimiento de un
paisaje recién integrado a los ojos de una foránea.

Parada (2005), 4‘
Daniel Milessi (Asunción, 1975)

Este cortometraje es algo más que un videoclip, casi una parodia
urbana de „Esperando a Godot“ de Becket, y un análisis
rítmico del tema musical „Soplar y hacer botellas“ del grupo
paraguayo Dokma.

Escenas de la vida cotidiana (2004), 13‘
Gabriela Zuccolillo (Asunción, 1967)

Doce breve capítulos, rigurosamente documentales, de situaciones
cotidianas en esta casa tomada por cuatro gatos.

Sin fin, 2001, 2‘
Pablo Meilicke (Asunción, 1973)

Esta animación en plastilina narra una historia banal, la de
un adolescente frente a un televisor. El laberinto de la realidad
diferida que ofrecen los medios es mostrada como una
sucesión continua y que parece no tener fin.








Fotograma de A fairly tale, de Hugo Cataldo

A fairly tale (2004), 1,50‘
Hugo Cataldo (Asunción, 1974)

Esta brevísima animación hace una parodia de las relaciones
amorosas. Humprhrey Frogart es una rana que para
conquistar chicas dice que es un príncipe. Advertencia: esta fábula no termina con final feliz.

Restaurando a Héctor (2007), 25‘
Dea Pompa (Asunción, 1972)

La reconstrucción de la memoria a través de un objeto
entrañable con nombre propio: Héctor. Esta historia verdadera,
ambientada en Barcelona, parte de la restauración
de la cabeza embalsamada de un rinoceronte africano. Un
taxidermista que lo restaura, y los recuerdos que evoca esta
cabeza hasta su camino de vuelta a casa.